テクノロジーと人間の関係性を映像と音楽のみで表現したドキュメンタリー。現実に地球上で起こっている事実を淡々と並べ、それを視聴者に投げかけることで気付きを与える作品に仕上がっている。個人的にはシリーズの中で一番好きな作品。
本書で一貫して語られているのは、視聴者を完全に置き去りにした既得権益集団としてのテレビ局の実態で、利権の追求を最優先課題とするその特殊性を知ることができる。
皮肉なのはそういった身勝手なビジネスモデルの末路として、テレビ局にWebを嫌忌する（というか、せざるを得ない）歪んだ風潮が生まれていること。自ら衰退の道を歩んでいく姿に哀愁を感じた。
「アーティストになりたいという欲望の核は、アーティストと呼ばれたいという承認欲求である」といったように、かなり主観的な文章で書かれていてなんだか敵が多そう（謎）なのだけど、僕もちょうど似たようなことを考えていたので痛快だった。ただ、なぜか後半はブログ化（？）していくので、読者がそこにたどり着くまでに著者に対して興味を持てないと苦しいかも。
読んでいるうちに、どうも自分はこの本が想定するほどビギナーではないような気がしてきたが、「これならビギナーの人にも写真の楽しさが伝わりそうだ！」と思いながら楽しめた。
12ページの「写真を撮るっていうことは、何かを見つけるっていうこと」という一文にみられるように、テクニックよりもフォトグラファーの気持ち（撮影するときの視点や思考）にフォーカスしているところが素敵だ。
警告系のピクトグラムを集めた本。
コミカルな視点で編集されていて、とてもおもしろい。単純に笑えるだけではなくて、「こんなにも警告に囲まれて生活しているんだなー」と気付かされる。「セグウェイ」（62ページ）の「便利が一つ増えると、危険も一つ増える。」というくだりは、さりげなく本質をついているようでなかなか深いと思った。
眺めていると和む一冊。
僕の興味の対象はどちらかというと音楽そのものであって、アーティスト自身の情報にはそれほど関心がないのだけれど、絶妙のタイミングでAmazonのリストに出てきたため購入。
まず、楽曲解説のボリュームがすごい。彼女の思想や制作の背景、発表当時の評価などをとても詳しく知ることができる。その詳しさゆえに僕のようなそれほどコアではないリスナーにとっては馴染みのない楽曲も多く、「なんのこっちゃ？」と思う箇所もちらほら。もうちょっと聴き込んでから読もう。写真も豊富でパラパラと眺めているだけでも楽しめそう。翻訳が少しアレ（謎）なところを除けば満足度は高め。
